壹课堂

在灿若繁星的好莱坞影星中，吉姆凯瑞无疑是极其有实力的一个。自从1994年的《神探飞机头》大获好评以来，已经为我们奉献了许许多多精彩异常的表演。今天，我们从他在几多影片中的面孔来回顾一下这位脸上肌肉会做操男人的“变脸”。 

   熟悉他的人无疑都会记得吉姆凯瑞在《神探飞机头》中那疯狂的完全没有掩饰的无厘头形象：高高飞起的发角，神经质般痉挛大张的嘴巴，怪异变形夸张的走路姿势，以及那似乎总要突出眼眶的眼球。可以说，是这张假面具一般的面孔使得全美国的老少爷们牢牢地记住了一个叫做吉姆凯瑞的家伙。不仅如此，这张让人实在难以忘怀的面孔帮助这个咸鱼翻身的家伙冲出了美洲，走向了世界。相信大陆早期厌恶周星驰那无聊到庸俗的电影的家长们也同样对这个烂俗的侦探唯恐避之不及，但却使青春冲动力比多无处发泄的小伙子们开心到了极点。在明星制盛行的好莱坞，一旦吉姆凯瑞以这样的形象深入人心，就不可避免的拓展延伸了这种表演方式，在此后的《阿呆与阿瓜》《神探飞机头2》《王牌特派员》等影片中，他一而再再而三的用这种自我贬低的形象演出了一个个癫狂却不失可爱的人物。

  然而即使在这样的环境里，吉姆凯瑞显示出了他作为一个优秀的演员必有的潜力：他不甘心用这种形象终老一生，他要改变自己的形象。但是这刚刚有点名气的明星想和庞大

的电影制作产业对抗无疑是蜉蚁撼树，好莱坞决不可能放弃一个可以带来滚滚财源的神经小子突然变成深沉伤感的华尔街绅士。如果强行对抗的话，那下场无疑是悲惨的，当年笑傲江湖的卓别林也没有抵抗的了好莱坞和它背后的黑手远遁异国。但是吉姆凯瑞是个人才，而且绝对是聪明的那种，他没有坚持自己的意见，而是和制片公司作了个折衷：他没有放弃原先那种表演方式，但是同时也让他可以自由的表现一个不那么疯狂，更内敛而平凡的人的形象。他成功了。在《面具》和《永远的蝙蝠侠》中，在一个合理的故事框架下，观众们新奇的看到吉姆凯瑞一分为二，一个是籍籍无名但渴望上流社会的小人物，他努力奋斗但得不到来自另一个世界的肯定（《永远的蝙蝠侠》中的形象也是具有这种意义的，不应该片面的把他看作反面角色），另一个则依旧搞笑，去以形体娱悦万千大众。从而在不变中实现了悄然无息的形象转变，观众逐渐接受了那个有点可怜兮兮的身边人的形象。吉姆凯瑞成功的摆脱了“面具”。

  自此之后，我感觉吉姆凯瑞越来越关注当代最严重的一个哲学话题“异化”。简单的说就是人在现代社会中日益失去自己的本性，被外在的世界所控制了，卡夫卡的《变形记》讲述的就是这样一个异化的可怕故事。但是小说给人的感觉还有那么一点不真实的，而电影则因为其映像的真实感而更加启发人的思考。在这一类型的电影中，吉姆凯瑞连《面具》和《蝙蝠侠》中那彩色的面具都不需要了，直接以本色再现了一系列真实的人

物。《大话王》中为了打赢官司违背真心的律师，《一个头两个大》中因为婚姻而精神分裂的警察。这两个国家机器中的小零件都不同程度的在生活中拥有两副截然相反的面孔，前者还可以说因为工作压力而勉强能够接受，但是后者则因为现代社会中婚姻的毫无安全感就敏感的让人不寒而栗。在这时期几乎每一部吉姆凯瑞的电影都有着或多或少的新意，与同期东方的周星驰相比，吉姆凯瑞要更加深刻的解剖着人性和社会，所以，原本被称为西方周星驰的吉姆凯瑞很快就超过了东方的原型，而周星驰一直延续着自己无厘头的角色，直到《大话西游》才力求突破，不能不说是一个遗憾。

    吉姆凯瑞在巨大的成功之后开始尝试摆脱喜剧形象给他造成的束缚。但是他的喜剧电影形象如此深入人心，以至于他接下来拍摄

的两部正剧几乎失败。但是在我看来，这两部电影却直接奠定了吉姆凯瑞的大师身份，不再是卖弄性质的不入流的明星了，而这两部电影中的他也不复嬉皮笑脸的表情，变得深沉而成熟，开始把心理演绎得细细入微了。《楚门的世界》中不能忘怀那一张苦苦凝视镜中自己的面孔，那不是一个吉姆凯瑞，是每一个质问过自己的人的焦虑的综合体。我记得影片最后楚门奋力划向“海”的那一边时心中的激动，也许象鲁迅曾经说过的，娜娜离家出走之后，走向哪里？也许最终还是回来吧？这个男性的娜娜最终打开了那一扇关进了他前半生的门，迎接他的是怎样的生活呢？我们每个人都在问自己，我敢放弃自己的现在，重新找寻真正的自我吗？什么才是自我呢？那一个才是真正的自我？《月亮上的人》以一个真实的人物为主人公，他也是从默默无名的小人物挣扎着爬上了演艺界的顶峰。但是在这地方，他四顾茫然，自己已经沦为一个大众娱乐的玩物了，于是他也开始玩弄大众，这个疯狂的游戏便一发不可收拾，直至最终以死告一段落。吉姆凯瑞不仅是在表演，更是在向观众传达他的内心的困惑，也可以说是他对自己前半生演艺生涯的一个小结。可以说，在这张面孔里面，包含了一个人可以拥有的最大程度的悲哀与讽刺。